Série Pensamento

"A imaginação é mais importante que o conhecimento." (Albert Einstein)

Vídeo Aquarela na Praça - Technicolor

Apresentação da banda technicolor no projeto Aquarela na Praça.

Vídeo Aquarela na praça - Miúcha e Lenício

Apresentação da cantora Miúcha e do músico Lenício no Projeto Aquarela na Praça no dia 25/ 07/ 2010.

Série Olhares

(Clique na imagem para ampliá-la)

- Pintura: "O quarto", de Vincent Van Gogh.

Série Pensamento

"Haja ou não deuses, deles somos servos." (Fernando Pessoa)

Divulgação - 6º Festival de Quadrilhas de Ubá

6º Festival de Quadrilhas de Ubá
Dias: 30 e 31 de julho (próximas sexta e sábado)
Local: Estacionamento da feira livre
Horário: a partir das 19 hs.

-Apresentação dos conjuntos musicais 'Rosto Colado'(sexta) e 'Ziriguidum' (sábado).



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Série Pensamento

"Ser grande significa ser incompreendido." (Oscar Wilde)

Série Mitos das Artes - Jean-Luc Godard

Godard iniciou sua carreira com um cinema de vanguarda, com temas polêmicos que trataram dos dilemas e perplexidades do século 20. Criado na Suíça, seu pai era médico e sua mãe era filha de um banqueiro. Jean-Luc Godard estudou etnologia na Sorbonne, em Paris.

A partir de 1952, começou a trabalhar, escrevendo crítica de cinema nas páginas de La Gazette du Cinema e Cahiers du Cinéma. Fez uma série de curta-metragens, alguns deles supervisados por François Truffaut.

Seu primeiro longa metragem, "Acossado" (1959), foi ponto de referência na cinematografia francesa, com um relato anti-heróico que rompia com muitas convenções. Audacioso, o cineasta adotou inovações narrativas e filmou com a câmera na mão, rompendo regras até então invioláveis.

Esse filme foi um dos primeiros da Nouvelle Vague, movimento que se propunha a valorizar a direção, reabilitando o chamado filme de autor. Os companheiros de Godard na Nouvelle Vague foram Rivette, Truffaut, Chabrol e Rohmer.

Godard filmou, entre outros, "Uma Mulher é uma Mulher" (1961), "Viver a vida" (1962), "Tempo de Guerra" (1963), "O Desprezo" (1963, com Brigitte Bardot), "Uma Mulher Casada, (1964), "Pierrot le Fou" (1965), "Alphaville" (1965), "O Demônio das 11 Horas" (1965), "Duas ou Três Coisas que Eu Sei Dela" (1966), "A Chinesa" (1967), "Weekend à Francesa" (1968).

Os filmes realizados durante os anos 1960 e 1970 revelam a influência dos ideais contra a Guerra do Vietnã e o movimento estudantil de maio de 1968. Godard criou o grupo de cinema "Dziga Vertov", em homenagem ao cineasta russo, e voltou-se ainda mais para o cinema político.
"Pravda" (1969) tratou da invasão soviética da Tchecoslovaquia; "Vento do Oriente" (1969), teve o roteiro do líder estudantil Daniel Cohn-Bendit; e "Até a vitória" (1970) enfocou a guerrilha palestina.

Sua obra mostra a evolução de um estilo pessoal que mesclava a ficção com partes quase documentais, ou comentários do autor. Na maioria, eram protagonizados por Anna Karina (sua esposa entre 1961 e 1967), que foi a primeira de uma série de atrizes que revelou, como Anne Wiazemsky (sua esposa de 1967 a 1979), Maruschka Detmers, Myriem Roussel e Juliette Binoche.

Depois de uma breve passagem pelo cinema comercial com "Tout Va Bien" (1972), o cineasta passou a trabalhar com televisão e vídeo. Retornou ao cinema em 1980, com "Salve-se Quem Puder - A Vida", mantendo seu espírito crítico e inovador em "Passion" (1982) e outras produções. Em 1983, "Prénom" ganhou o Leão de Ouro no Festival de Veneza. Em 1990, Godard rodou "Nouvelle Vague", filme dedicado a esse movimento cinematográfico.

"Je Vous Salue, Marie" (1984), uma visão modernizada da Virgem Maria, provocou polêmica em vários países e foi o último filme proibido no Brasil, em 1986.

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fonte: http://educacao.uol.com.br/biografias/ult1789u403.jhtm

Série Pensamento

"A vantagem de ter péssima memória é divertir-se muitas vezes com as mesmas coisas boas como se fosse a primeira vez." (Friedrich Nietzche)

Série Mitos das Artes - Piet Mondrian

Pieter Cornelis Mondrian, nasceu em Amersfoort na Holanda e embarcou na carreira artística apesar de todas as objecções da sua família. Estudou na Academia de Belas Artes de Amsterdão de 1892 a 1895 e depois começou a pintar. Os primeiros trabalhos de Mondrian, na sua grande maioria, eram pinturas de calmas paisagens em tons de suaves cinzentos, cor de malva e verdes escuros. Por volta de 1908, sob a influência do pintor holandês Jan Toorop, começou a experimentar cores mais brilhantes no intuito de transcender a natureza, criando uma série de pinturas de árvores e flores nas quais desenvolveu um estilo cada vez mais abstracto.

"Amaryllis" Mondrian, 1910

Mudou-se para Paris em 1912, e é então que Mondrian toma contacto com pintores cubistas, rendendo-se às suas ideias e mudando progressivamente de seminaturalista para a crescente abstracção. Mondrian encontrou novos caminhos! Durante a primeira guerra mundial, Piet pinta na Holanda, e ajuda a fundar uma revista de artes De Stijl, que influenciou a pintura, o design e a arquitectura europeia.

O princípio do século XX ficou marcado pela tentativa de representar a realidade das maneiras mais abstractas, onde a pintura é um exemplo por excelência desse novo olhar. O pintor holandês levou a abstracção até ao máximo dos seus limites.

"Composition in line and color" Mondrian, 1913	"Ocean 5" Mondrian, 1915

Muitos foram os artistas que deram novas representações ao real, mas Mondrian foi para além deles! Ele começou a formular as suas próprias teorias estéticas. Ao seu estilo e princípios artísticos chamou de Neoplasticismo.

Nas suas últimas composições, Mondrian evita qualquer sugestão de reprodução do mundo material, usando linhas pretas verticais e horizontais que delimitam blocos de puro branco, vermelho, amarelo ou azul. Mondrian exprimiu uma concepção, que revelou ser um expoente elevado de harmonia e de beleza.

É esta procura constante da harmonia e da beleza que leva Piet Mondrian a encontrar a matemática! Mondrian descobriu o famoso número de ouro e com ele chegou ao retângulo de ouro. Partilhou com Da Vinci a ideia de que a arte deveria ser sinónimo de beleza e movimento contínuo, por isso ambos utilizaram o rectângulo de ouro. A razão de ouro exprime movimento, pois mantém-se em espiral até ao infinito, e o rectângulo de ouro exprime a beleza, pois é uma forma geométrica agradável à vista. Assim, o rectângulo de ouro passou a ser presença constante nas suas pinturas.

Eis alguns dos mais famosos quadros de Mondrian, onde podemos observar diversos rectângulos de ouro:

"Composition in Blue-B" Mondrian, 1917

"Composition with Gray and Light Brown" Mondrian, 1918

"Composition A" Mondrian, 1920

"Lozenge composition with yellow, black, blue, red and gray" Mondrian, 1921

"Composition in Red, Yellow and Blue" Mondrian, 1921

"Composition with large blue plane, red back, yellow and gray"Mondrian, 1921

"New York city" Mondrian, 1941-42

Esta pintura foi inspirada numa visita que Mondrian fez a Nova Iorque. As formas geométricas são menos rígidas e mais complexas, no entanto, ainda se regem pelas proporções da razão de ouro.

"Squares? I see no squares in my pictures" Mondrian

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*fonte: http://www.educ.fc.ul.pt/icm/icm2000/icm33/Mondrian.htm

Série Pensamento

"A vida é muito importante para ser levada a sério." (Oscar Wilde)

Apresentação das oficinas

Aconteceram nos dias 7, 8 e 15 de julho de 2010 as apresentações na Sala Chiquinha Dias Paes para a comunidade ubaense das oficinas artísticas de flauta doce, violino, violão, teatro, dança do ventre, orquestra, capoeira, ginástica artística, desenho e pintura, artesanato, dança e expressão corporal e oficina de canto coral, ministradas no Centro Experimental de artes.

Abaixo seguem as fotos das apresentações do dia 15 (clique sobre elas para ampliá-las):

Série Pensamento

"Até que o sol não brilhe, acendamos uma vela na escuridão." (Confúcio)

Video aquarela na praça - Conjunto de Câmara Polícia Militar de MG

Apresentação do Conjunto de Câmara da Policia Militar de Minas Gerais no Projeto Aquarela na Praça.
Apresentação da Música Aquarela do Brasil do compositor Ubaense Ary Barroso.

Video aquarela na praça - Miguel dos Anjos e Convidados

Video da apresentação de Miguel dos Anjos e convidados, no Aquarela na Praça.

Video aquarela na praça - Célio e Marcos

Apresentação da dupla Célio e Marcos no Projeto Aquarela na Praça que foi promovida pela Academia Arte e Dança.

Video aquarela na praça - Sujeito ao Acaso

Apresentação no projeto Aquarela na Praça em Ubá-MG, dia 02/05/2010
Sujeito ao Acaso é composto por: Fabiano Martins (Voz e Guitarra), Fabricio Camisão (Voz e Guitarra), Robson ´Barú´ (Baixo), Cassiano Camisão (Bateria).
Filmagem: Cleverson Montanha.

Video aquarela na praça - Viola de Nóis

Apresentação da Orquestra Violeiros do Cerrado "Viola de Nóis" no Projeto Aquarela na Praça, demonstrando o quanto a música de viola tradicional agrada ao publico em geral.